Есть множество стилей рисования и техник компьютерного рисования. Я остановлюсь на одном - на реализме.

Для этого урока вам понадобится Photoshop и наличие некоторого опыта работы с ним. Очень пригодится Fractal Design Painter и графический планшет, я буду рассказывать о том как рисовать именно с помощью последнего. Но все это можно сделать и без их помощи, только в Photoshop - требуется лишь немного больше времени и смекалки.

Лирическое отступление: реализм в живописи вообще и в фэнтези-арте в частности

Реализм, по моему скромному мнению, позволяет достичь самых убедительных результатов.
Вы можете дать простор фантазии и придумать совершенно невообразимого монстра.
Но если он будет реалистичным, люди, хоть на секунду, в это поверят.

Реализм рисунка - это словно верительная грамота художнику. Зритель видит,
что вы очень точно воссоздали знакомые ему вещи. Поэтому извергающие пламя и покрытые шипами плоды вашей фантазии не кажутся ему ненастоящими. Вы заставляете недоверие зрителя отойти на задний план. Пусть я знаю, что драконов не существует.
Но этот, на рисунке, как живой. Может хоть один дракон когда-то и существовал…

Прежде чем мы углубимся в дебри техники рисования, я хочу высветить некоторые моменты, которые могут помочь вам в создании реалистичных картин.

У монстров тоже есть мускулы

Это, можно сказать, ключевой момент реализма - у монстров тоже есть мускулы.
Непонятные шарообразные образования на конечностях вряд ли кого-то испугают.
Если вы хотите, чтобы зритель поверил, что это настоящее чудовище - дайте ему мускулы. Вспомните об анатомии! И зритель подумает: "Ага, у настоящих животных такие же мускулы. Значит этот плюющийся кислотой монстр с двуручным (двулапным?) топором тоже настоящий". Конечно, это происходит на подсознательном уровне и я предельно все упростила. Но идея, я думаю, понятна.

Примером мускул плеча, груди и ног первого (на рисунке слева) дракона послужила анатомия льва. Второй дракон - гибрид кролика (плечо, шея, туловище) и человека (рука и ладонь). Мышь я нарисовала, просмотрев несколько фотографий, на которых сова поедает пойманную добычу. Хотя у дракона чешуя вместо меха, мускулы остаются такими же, как у реального прототипа. По возможности, ознакомьтесь с фотографиями животных, из которых состоит ваше чудовище. Подумайте, каким он будет - крупным хищником, как лев? Или он должен много бегать, как лошадь? И заклинаю вас именем вашей музы: если у вашего монстра есть крылья, они должны быть с костями. Плоская перепонка без каркаса приведет скорее всего к тому, что зритель скажет "гм" и нажмет кнопку "дальше".

Задом наперед

Это совсем не смешно. Это может заставить лопнуть самое ангельское терпение и ввергнуть вас в скрежет зубовный. Я говорю о фоне.

Начинать рисунок нужно именно с фона, поскольку он определяет пределение светотени и, в значительной мере, цветов. Человеку свойственны слабости - если не прорисовать фон сначала, то потом, в конце, вряд ли захочется сделать это достаточно тщательно.

Лучше рисовать от заднего плана к переднему. Разве что у вас есть веские причины не делать этого. Это позволит вам сохранить последовательность освещения, что жизненно важно для реализма.

Нарисуйте сначала небо. Небо определяет цвет тени. На этом рисунке изображено крыло дракона. Небо - желто-зеленое. Существует циничное правило - цвета тени как правило являются дополнительными цветами источника света. Оранжевый свет дает голубые тени, красный - зеленые, а в нашем случае зеленовато-желтый свет дает красновато-фиолетовые тени. Они заметны в углублениях возле костей.

Если вы рисуете на компьютере, то работать с фоном довольно просто - поместите его на отдельный слой или просто выделите участок, который вы хотите зарисовать.
Это позволит вам делать с фоном что угодно, не боясь повредить основу рисунка.

Ну что ж, приступим к работе.

Шаг 1. Подготовка

Эскиз

Чтобы получить реалистичную картину, нужен реалистичный эскиз. На эту тему можно найти очень много материала, поэтому не буду отвлекаться. Итак, у вас есть эскиз, пропорции соблюдены, поза динамична и вы не забыли об анатомии.

Отсканируйте его. Рекомендую сделать изображение большим. Если конечный результат будет где-то 500х500 пикселей, то исходный материал должен быть в три-четыре раза больше. Чем больше рисунок, тем больше деталей и тем лучше он выглядит.
Я обычно рисую эскизы размером 11 на 14 дюймов (28 на 36 см), а отсканированное изображение получается в 1,7-2 раза больше.

Если вы рисуете персонажа и фон одновременно или если не собираетесь сканировать задний план, то можете пропустить следующие несколько абзацев.

Замечание насчет заднего плана - его не обязательно рисовать. На трех рисунках, приведенных ниже, фон нарисован на компьютере с помощью манипуляции отсканированными объектами (левый рисунок) или в Painter (средний рисунок). Но если на заднем плане много деталей, их лучше прорисовывать вручную. Если фон составляет природный материал (например, потрескавшиеся бетонные стены) или пейзаж, можно нарисовать их от руки. Но только не сканируйте фотографии - ваши рисунки вряд ли когда будут такими же реалистичными как фотографии и вы сможете попрощаться с надеждой на то, что зритель поверит вашей картине. И еще - не дай Бог я вас застану, когда вы сделаете фон с помощью фильтра "облаков" в Photoshop…

Итак, теперь объедините два отсканированных изображения, поместив их в разные слои. Если на рисунке несколько фигур или на фоне несколько объектов, расположите их так, как находите нужным, но старайтесь оставлять их на отдельных слоях.
Это позволит вам работать, не опасаясь, что вы испортите рисунок.

Шаг 2. Компьютерное рисование против компьютерной раскраски

В чем же разница, спросите вы? При раскраске цвет накладывается на контуры рисунка, часто на отдельном слое. Линии эскизы при этом не задеваются. При рисовании цвет обычно наносится прямо на эскиз, по его контурам, но линии могут быть закрыты.
Естественно, это не строгое официальное определение - я просто попыталась объяснить эти термины так, как я их понимаю, чтобы читатель понимал, что я имею в виду.

Компьютерная раскраска

В этой технике линии очень важны.

Например, этот рисунок был раскрашен на компьютере. Оригинал, сделанный чернилами, я обработала в Photoshop с помощью слоев, установленных на "умножение".
Эта техника подходит для некоторых стилей живописи, например анимэ или модерна. Рекомендую сделать линии четкими с помощью чернил.

Не стоит ограничиваться Photoshop. Скажем, Fractal Design Painter поддерживает слои и может импортировать psd-файлы и позволяет получить некоторые интересные эффекты. Этот рисунок был создан с помощью инструмента "акварель" в Painter. Этот инструмент дает совсем другие результаты, чем "аэрограф" в Photoshop.

Компьютерное рисование - это нечто совсем другое. Ему мы и уделим основное внимание.

Работа с Painter

Начиная с этого момента, я буду в основном работать с Fractal Design Painter.
Рекомендую это программу - тяжелая артиллерия любого цифрового художника. Особенно хорошо получаются в этой программе текстуры (текстуры в Photoshop часто получаются слишком плоскими и гладкими, почему и выглядят нереалистично). Работа в Painter намного менее эффективна без графического планшета, поскольку большинство кистей реагируют на силу нажима. Разработчики программы выпускают также упрощенную версию - Dabbler - которая позволит достичь почти таких же результатов.

Это - меню инструмента "кисть". На нем наиболее используемые кисти - аэрограф, "художественная", акварель и мелок.

Это - цветовой контроллер Painter\'а, лучший из всех, какие я видела в графических программах.

Это - контроллер бумаги. Весьма удобная функция - вы можете выбирать тип материала, на котором вы рисуете (от традиционных бумаги и холста до экзотических мрамора и бетона).

А это - контрольная панель. Она очень пригодится вам в работе. Верхний ползунок позволяет менять размер кисти, средний - непрозрачность, нижний - размер зерна.

Совет: чтобы создать текстуру, используйте что-то большое и темное, чтобы закрасить нужный участок. Установите очень низкую зернистость, скажем 9% и воспользуйтесь "мелками" или "пастелью" намного более светлого цвета.

Чтобы достичь аналогичного результата в Photoshop, воспользуйтесь кистью с непрозрачностью установленной на 50% и аэрограф с ОЧЕНЬ низким значением - 9-10%.

Сложнее всего было вспомнить, как я это делала. Но ничего, получилось.

Волосы, кожи и ткань

Кожа очень отличается от обычных текстур. Даже если вы не поклонник обнаженной натуры, кожу рисовать все равно придется. А поскольку все мы знаем, КАК выглядит кожа, то реалистичное ее изображение - одна из основ реалистичности рисунка в целом.

Итак, нужно, естественно, раздобыть эскиз. И начать работу. С чего? А, ну да,с фона.

Чтобы нарисовать фон в Painter, мне понадобилось минут пять. Я сделала несколько больших мазков "акварелью" и "высушила" ее (для этого нужно сохранить файл или в меню Canvas (холст) нажать Dry (сушить). После этого с помощью "мелков" подведите светлые области. Поскольку фон очень простой, я рисую просто вокруг границ фигуры. Более сложный фон, конечно, стоит вынести на отдельный слой. Я сделала фон довольно темным, чтобы фигура выделялась на нем. Кроме того, темно-синий дополняет оранжевый цвет. Текстура не забивает нашу даму, но все же - это поверхность, а не несколько мазков аэрографом. Можете не беспокоиться о том, что часть волос пропала под краской - мы восстановим их позже. А сейчас - приступим.

Итак, начнем. Кистью Ultrafine Wash Brush (сверхтонкая акварельная кисть) наносим широкие мазки цветом кожи среднего оттенка. Я как правило начинаю со скул - там есть где развернуться и не нужно корпеть над крохотными тенями, как в районе рта или носа. Поскольку вы работаете прямо на эскизе, не заливайте все лицо одинаковым цветом. Вначале будьте осторожны и старайтесь не замазать линии - они еще не закончили играть свою роль. Смелее, в Painter\'е доступна отмена нескольких действий.



Под скулами и основания челюсти находятся довольно большие затененные участки.
Подкрасьте их с помощью более темного оттенка того же цвета (получить его в
Painter\'е довольно просто - поверните круг цветового градиента). Уменьшите размер кисти и дорисуйте тень вдоль края челюсти.

Продолжайте работать акварельной кистью. Не бойтесь ярких цветов - в цвете человеческой кожи довольно много красных и оранжевых оттенок. Как говорил мой преподаватель живописи - "Если форма правильная, все остальное можно списать на освещение".

Акварельной кистью или аэрографом добавьте света на коже. Будем считать, что в нашем случае источник света находится в центре-вверху. Используйте теплый желтый для освещенных участков, он лучше, чем холодный белый. Аэрограф пригодится для того, чтобы добавить красные и оранжевые оттенки к теням, но не злоупотребляйте им - рисунок получится слишком гладким и размытым. Сверяйтесь с эскизом, когда прорабатываете тени.

Посмотрите на эти рисунки. Цвета, использованные на них, непривычны для кожи.
На среднем рисунке слишком много оранжевых оттенков, а на рисунках слева и справа - пастельные тона, придающие коже словно бы легкое свечение. Обратите внимание на татуировку: она отражает свет, как и кожа.

Рисуем дальше, работаем от средних тонов к теням. Аэрографом добавьте светлые области на лбу и носу. Будьте аккуратны возле глаз, носа и рта. Чтобы дорисовать ресницы и добавить границы подбородка, используйте "верблюжью кисточку" (Camel Hair Brush). Она вообще хорошо подходит для прорисовки деталей (возле глаз, ноздрей, губ и т.д.).

Наша героиня выглядит странновато без бровей и с пустыми глазами. Надо это исправить. Да и губы добавить не помешает.

Акварельной кистью нарисуйте брови, верблюжьей - зрачки и тени на белках глаз.
Белки глаз часто бывают со светло-желтым или розовым оттенком, но не перестарайтесь, чтобы наша героиня не была похожа на больную гепатитом. Очертите губы верблюжьей кистью, более темным оттенком, затем акварельной кистью заполните контур цветом.

Теперь можно заполнить остальные тона кожи, а также дорисовать металлические серьги и украшения над бровью.

Если вы освоили этот прием - работу акварельной кистью от средних тонов - не стоит ограничиваться традиционными оттенками кожи или вообще кожей. Шкура дракона и камень колонны на рисунке вверху нарисованы с помощью этой техники. Но вернемся к нашему рисунку…

Теперь займемся одеждой девушки. Ткань рисуется практически так же, как кожа.
Начинаете со средних тонов и постепенно добавляете тени (где-то вы это уже слышали, не правда ли?). Оставьте светлые участки на груди и затемните участки под руками.
Добавляйте свет на складках ткани. Верблюжьей кистью очертите границу между тканью и фоном.

Вы наверно заметили, что кожа и ткань рисуются практически одинаково. Существенная разница заключается именно в складках. Рисовать их довольно просто: добавьте свет на верхней части, тень - на нижней. Чтобы лучше проработать складки, нужно тщательно прорисовать их на эскизе. Кроме того, тени на ткани интенсивней, чем на коже. Акварельной кистью обозначьте плавность линий одежды.

Если вам нужна текстура поинтересней - выберите оригинальную текстуру бумаги и обработайте ее светлым мелком (см. ниже). Чтобы сделать ткань тусклой, пригодятся аэрограф и акварельная кисть. Не забывайте о расположении источника света - тени должны падать единообразно как на коже, так и на ткани.

Ткань на первом рисунке я создала в Painter с помощью нескольких разных техник:
для тоги - акварель, для рукавов - мелки. Я делала мазки под углом, чтобы придать текстуру и избежать гладкости, присущей рисункам, сделанным на компьютере. Чтобы получить ткань с молочным отливом, попробуйте акварельной кистью наложить несколько слоев прозрачных пастельных теней.

Волосы. Вот где в Painter\'е можно развернуться на полную силу. С аналогичными задачами Photoshop справляется чуть ли не вдвое хуже. С помощью тонкой кисти Fine Brush наложите широкие области темного цвета. Длинными мазками придайте волосам легкую размытость. Акварельной кистью обработайте границу волос вверху лба: это создаст иллюзию тонких волосков на фоне кожи.

Теперь вставляйте светлые полоски тонкой или акварельной кистью. Они должны быть светлее в верхней части головы, но помните, что центральная часть как правило темнее. Неплохо бы иметь на этом этапе фотографию, на которую можно поглядывать во время рисования. Если же вы рисуете из головы, то помните, что волосы - это не сплошной покров. Они распадаются на отдельные пучки, которые по-разному отражают свет. Верблюжьей кисточкой можно дорисовывать отдельные волоски в отдельных местах. Но не стоит пытаться прорисовать все волоски. Не перестарайтесь, потому что контраст между темной основой и светлыми мазками сверху придает рисунку глубину.

Та же техника - светлые мазки акварельной кистью по темной основе - отлично подходит для рисования меха. Или мха. Просто мазки должны быть короче.

Но вернемся к нашей барышне. Продолжаем добавлять волоски, работая о темного к светлому. Верблюжьей кисточкой можно обозначить кончики волос и добавить несколько волосков, разметавшихся перед ухом или на лбу. Добавьте несколько волосков на затылке, потому что область, на которой растут волосы на голове, заходит довольно далеко по шее вниз. Волосы вверху справа получились немного размытыми. Мы это исправим.

Прическа девушка сначала закрашивается черным, а затем верблюжьей кисточкой добавляются мазки другим цветом. Вот когда вам пригодится графический планшет.
Сложно делать скользящие мазки мышью, честно вам скажу.

Когда вы закончите работу с волосами, вам наверняка захочется четче обозначить границу между волосами и фоном. Сделайте это верблюжьей кисточкой цвета фона, просто подправьте размытые грани. Если перестарались, можете пройтись с другой стороны той же кисточкой, но цвета волос. Я также подчистила несколько участков: сделала более контрастной тень под основой челюсти, под ухом и металлическими украшениями. Окончательная доработка рисунка может длиться столько, сколько вы считаете нужным. В чем прелесть цифрового изображения - пиксели нельзя стереть до основы, как настоящие краски. Но все равно, можно довести себя до иступленного состояния, прорисовывая и перерисовывая крохотный участок рисунка.

Ну не молодцы ли мы? Закончили. Вам хватило терпения вникнуть в мои потуги оформить словесно то, как я рисую.

Остерегайтесь подводных камней

Прежде чем мы попрощаемся, хочу рассказать еще о некоторых моментах, присущих рисованию на компьютере.

Сохраняйте четкость

Что хуже всего получается при рисовании на компьютере? Четкость. Резкость.
Неважно, как вы это назовете. Поскольку в этом рисунке очень многое сделано аэрографом и акварельной кистью, закономерно, что грани будут размытыми, а оттенки будут сливаться. В Photoshop все еще хуже. Аэрограф - один из самых полезных инструментов, но он делает изображение таким размытым. В Painter можно подправить нечеткость верблюжьей кистью, но это довольно трудоемкое занятие, которое все равно не снимает проблемы. Другой вариант - использование масок, которые позволяют сохранять четкость линий.

По возможности НЕ делайте контур темным, это делает рисунок плоским и похожим на комиксы. Хотя, может, вам это и нужно.

Не используйте инструмент "размытие", если в этом нет необходимости.
Если все же используете - будьте аккуратны. Грани после этого часто совершенно теряются.

Злоупотребление Photoshop

Друзья мои, сегодня я хотела бы рассказать о биче цифрового искусства, о зле, вселяющем ужас в сердца цифровых художников. Да, я расскажу о злоупотреблении Photoshop.

Вы знаете, о чем я говорю. Банальные, избитые трюки, которые уже проделывались миллионы раз до того и проделываются снова и снова. Фильтры и эффекты, которые так просты в использовании, что позволяют художнику быть ленивым, которые кричат "Photoshop!" и заставляют вздрагивать всех, кто знает эту программу.
Мы знаем, как вы это сделали. И нас это не впечатляет. Photoshop не заменяет время и усилия, и тем более не заменит умения.

Фон, сделанный фильтром "облака", на котором, оторванная от всего, парит фигурка героя. Или градиентный фон. Чума на все фильтры!

Многие пользователи Photoshop воспевают фильтры. Лично я использовала только один - KPT Convolver - и весьма ограниченно. Используйте их, если хотите, но ради Бога, не оставляйте это как конечный результат. Я видела неплохие работы, сделанные с помощью фильтров. Но все они дорабатывались вручную, и весьма кропотливо.

И есть еще, конечно, эффект светорассеяния в объективе (lens flare). Это, на самом деле, побочный эффект фотосъемки. Единственный случай, когда я видела его удачное применение - в космических 3D-сценах. Потратьте немного времени, придайте рукам мага свечение (несколько проходов аэрографом), если это то, чего вы хотите. Не ленитесь, это подрывает веру зрителя в ваши картины.

Вместо послесловия

Итак, вы дошли до конца. Выдержали мои сложные метафоры и буйный несвязные речи. Надеюсь, что из этого урока вы вынесли нечто большее, чем нежелание оказаться со мной на необитаемом острове.

А если серьезно - надеюсь, что это было полезно.